作曲教學課程

音樂理論基礎

基礎的音樂理論課程內容通常包括：音階、和聲以及音樂的結構介紹、理解，旨在讓學生學會如何讀譜，並能理解基礎樂理。

認識不同曲式

在認識曲風的學習課程中，編曲教學的老師會引導學生探索各種音樂曲式，學習Pop、R&B、Rock、Country…等不同曲風的特點 ，並了解如何界定並建構歌曲段落，歌曲段落的重複次數如何編排、如何串聯不同段落...等，更深入理解音樂製作人創作的方式。

和弦與和聲

老師會教導學生如何識別和應用各種和弦，以及如何利用和聲豐富音樂的情感和結構。課程會深入探討主要和弦類型——三和弦、七和弦、正副和弦...等，並教導學生根據音樂作品的創作風格選擇和弦。

節奏與拍子

課程主要教授學生理解和應用音樂的節奏基礎，涵蓋基本的拍子認識到複雜的節奏模式。學生將學習不同的節拍結構，如：二分拍、三分拍、四分拍...等，以及更複雜的拍子節奏，如：五分拍或七分拍，這些拍子在現代流行音樂創作中越來越常見。老師還會介紹如何透過節奏創造音樂張力，並探討節奏如何與旋律及和聲相互作用，以創造和諧而有吸引力的音樂作品。

作曲軟體使用教學

課堂上，老師也會指導學生使用DAW（Digital Audio Workstation）、Ableton Live、Logic Pro X、FL Studio...等常見的數位音樂軟體。課程會從基礎操作開始，如：設置工程、錄音、編輯MIDI和音頻，逐步過渡到更進階的技術，例如：混音技術、使用插件效果...等。

除了作曲軟體外，若您對如何使用編曲軟體感到好奇，歡迎點選【編曲課程】查看相關內容，尋找有興趣的音樂製作課程。

旋律創作練習

課程也會涵蓋基本旋律寫作技巧以及更複雜的創作方法，學習旋律的基礎組成元素，並探討如何選擇旋律的音階和調式以形成特定的情感表達，課程也會進一步介紹如何利用音程、重複和變奏技術豐富旋律的表現力，並讓學生有機會實戰演練，將理論知識轉化為實際的音樂創作。