Mia - 素描學習

我的專長為平面繪畫，媒材以膠彩與水彩為主，也會使用複合媒材為輔助。
關於我的膠彩畫：
從2017年開始，我發展的系列膠彩繪畫，主要圍繞「海洋-宇宙」。這系列題材都是微小、輕盈的事物，漂浮在太空或海洋一般的空間中。這些細小的事物總讓我想起自身的渺小。然而，在一個尺度看似塵埃般簡單的小生命，在另一個尺度看卻是層次複雜而美麗。
在我的畫面中，有很多幽微的調子，我想呈現曖昧與不確定性，夢境與現實重疊的感受。水母是我鍾愛的題材。作為貫穿我研究所時期作品的意象，在2023年回到台灣後，我開始將它發展成一系列的畫作。這種生物看似無害脆弱，卻有劇毒，有些水母甚至能在某種意義上永生。它們的身體與海水界線模糊，漂蕩的觸手有時纏繞打結。憑著本能的感覺與嘗試，交纏的觸手鬆開了。它們分開，卻又從未分離，身體的界線如此不確定。人們吃下海蜇皮，水母成為我們身體的一部分。我們與其他非人類的存在是如此緊密纏繞。
那些人類理性無法企及的，我們稱之為不可理解的、無法預測的隨機性，在非人類的系統理所當然地運作著。在我的繪畫裡，主題總是漂浮著。這個空間或許是海洋、天空或宇宙。之前我畫過的許多題材，也都處於這樣無限延伸、沒有具體形象的背景之中。無論題材為何，我著迷的始終是在具體的畫面，呈現渾沌不明的虛無之中存在的事物。

關於我的水彩畫：
節氣抽象畫，來自於對時節意象的詮釋。雖然台灣處於四季不甚分明的亞熱帶，許多人居住在人造都市景觀中，很難隨時感受與自然的共鳴。即使如此，當今年第一聲雷鳴驚醒蟄伏的蟲，我驚訝地發現公寓窗外原本光禿的樹梢在初春雨水的滋潤下，隔天冒出新綠，爾後幾天內便擴散出一片濃綠。接著，公園裡的桃花也開了。這些事物的時序變化即使在都市中，也無處不在。對於台灣物候，加上在溫帶國家體驗過的霜雪季節，這些難以言說的感受揉合成節氣系列的畫作。
水彩是很明快、即刻的媒材，我除了選擇它來表現時節，也用來呈現當下倒映於心的風景。

畢業於英國新堡大學藝術創作研究所
國立台灣師範大學美術學系

三年以上的教學經驗，學生為青少年與成人。
目前以個人創作為主，也接受客製化的畫作訂製。

膠彩畫以西畫的號數計價：1號為新台幣4000～5000元，2號為新台幣8000~10000元，以此類推。
水彩畫以開數計價：16開為新台幣3000元，8開為新台幣6000元，以此類推。
如有訂製需求，可與我討論。

平面繪畫藏家、藝術愛好者