snow

2011年,高中應屆畢業生,用吉他創作畢業原創歌曲:藍調,並現場演唱。
2013年,大學參加選秀節目「我要當歌手」,簽約詞曲創作合約。
2016年,參加TPI星光學院音樂製作人組別,阿沁老師作曲,再由我填詞:蝸牛。
2018年,製作德明技術學院大學畢業製作電影中的原創歌曲:迷、偵探。主要以吉他.鋼琴.鼓為編曲樂器。
2019年,製作現代婦女基金協會「only yes,means yes」反性侵之主題歌曲:琥珀。

因參加選秀節目之緣意識到創作原創歌曲的重要與必要性,開始去音樂教室學習樂理與作曲學,平時愛看小說和電影,對於文字別有想法。家中也備有宅錄的器材設備,大學修流行編曲課程,學習miscreant和pro tools系統,最長時間所使用的為logic pro x。

英國皇家樂理一二級檢定
英國皇家鋼琴一級檢定
阿爾發黃金音樂製作人組結業證書

1.關於吉他:
一般學吉他被認為速成或是容易上手，最主要的原因是吉他可以使用"移調夾"來輕易的轉調，簡單來說，你只要學會最基本的C大調和弦和流行音樂常見的和弦進行模式，就可以運用移調夾來轉換出適合自己的調性，也就是說男生可以升調唱女歌手的歌曲;女生也可以降調唱男歌手的歌曲。
再者，吉他本身相較於其他樂器來的便宜，也好攜帶，加上吉他普遍也被認為是不用學習樂理基礎，不用有過音樂薰陶環境下也能學習的易上手樂器。
講解吉他的世界，我認為可以分成兩大塊，其一是刷和弦;其二是單音與分解和弦的撥勾。這兩個分類是最簡單的概念，當然其中還包含很多的事情，例如"刷弦"這個動作就關係到自己本身的音樂素養和各類型的音樂風格，節奏的快慢和刷哪些弦.避開哪些弦等等的理念。至於分解和弦就必須了解到調性裡的一到七級和弦，這些和弦的進行要怎麼編排，哪個和弦應該當作開始.哪個當作結束.哪個需要被放在歌曲的過門等等。 所以，以上這些說法帶出的一個很重要但也很基本的概念就是:學習吉他不能只是單純的學會刷法的節奏或技巧。意思就是說要像學鋼琴一樣，要把基本樂理在每次每次課程中一併學習。一個很簡單的想法，今天你看著吉他譜彈奏，吉他譜上會出現的是對應吉他上第幾格第幾間的數字和刷法代表的箭頭，當然還有其他技巧性的音的記號(例如垂音.勾音.滑音等技巧相關的記號)，這樣學習吉他會造成一個問題，就是當你苦練了100首，但再遇到第101首時，還是會像練習新歌曲一樣，因為你沒有真的把前100首歌曲融會貫通，沒有真正理解其中的觀念，所以要花上的時間一樣多，練習的效率也相對的小。
於是，在課程裡，我完全傾向彈奏和樂理觀念並重，因為課堂的時間不多，要講的觀念不少，所以要一點一點的累積，你的武器越多，選擇的機會也就越多。找老師上課，最主要的目的是可以當面問問題，我覺得我就該把網路上教學影片較不會注意的事情都帶入課程，雖然一週一堂課程，不過我非常希望與堅持可以和同學有line上的聯繫互動，一方面可以隨時丟問題給我;另一方面是課後我可以追蹤每週每週練習的成果和效率。 當然，如果今天同學的需求是為了學習自己喜歡的歌曲，單純練習自彈自唱的能力，我也會因人而異，但如果是想要學習長久，想要真正了解音樂.了解吉他這個樂器真正的故事，我們就要學習基礎樂理，學習彈指吉他的技巧與觀念，學習刷法與和弦進行走向，在這樣的學習下，以後能養成的能力也就會變得多樣性，例如寫自己的歌曲，例如自己編寫過於簡單的吉他譜版本，從內裡往外學，才是學習最有效果的方式。 以下會列出課堂運用的教材和教材大綱裡會帶入的樂理觀念，會大致分出級別能力，可以稍微的看過去，有任何問題隨時加line或是*********寫信給我詢問呢!!

2.關於歌唱:
在我過往的經驗裡，學生習慣課程裡運用樂器來發聲，發聲不只是開嗓，是要在簡單的發音裡掌握氣流的動向和吸吐，學術的說法裡，讓橫膈膜往下，身體內的空氣柱就會拉高並且開啟，這時才能讓空氣從口腔進入後完整的竄流並且再次離開身體之外，這些艱澀的詞彙和理念都會在課堂之後，也就是未來自己在家里可以自我釋放並且使用。 學習的概念，不是每周一堂一小時的課程裡遇見一次，體會一次，而是要把正確與有效果的方式教給你，上課只是一種驗收，一種協助查看是否正確，其餘的時間裡，你可以把學會的東西自行使用，就好像今天你去KTV，總不會還要帶上歌唱老師在一旁協助你開嗓以及旁聽你的哪個音不對，哪個音破音等等不可能的想法。
簡單來說，學習唱歌，就是從根本學起，我們不用古典聲樂的方式上課，我們要唱的是流行歌曲，我們要充實在心中的是當今樂壇流行的趨勢和曲風，我們要唱出的是流行的律動和節奏，所以課程會有趣的多。我因為有古典底子加上喜歡流行樂的緣故，基本上會融合樂理基本概念和模式性的發聲方法。
課堂上大概的內容會是，前半段鋼琴爬大調音階來練習開嗓，每次開嗓演唱的母音不盡相同，但都需要以筆記方式紀錄下來，課後可以看著筆記自行練習。順帶一點，我傾向加入每位學生的ＬＩＮＥ或是類似的通訊軟體，我的課程不是一週一堂的方式，而是課後其餘時間，遇到問題隨時ＬＩＮＥ詢問，我希望確保在每堂課程開始前，是已經做好準備，至少把前一週的課程完整地吸收進去，再來就是課堂的新概念和舊的東西導正和檢閱。
至於課堂後半段，會以學生喜歡或是希望練唱的曲子來做教材，一方面學生熟悉歌曲旋律的，因為以鋼琴和弦來模擬曲子的樣貌，不是每個人都能夠適應或是跟著走，它需要聽覺能力的養成和節奏上的穩定度，但因為要導正歌唱實力與歌曲旋律的掌握程度，不可能放著原曲然後隨著原曲練唱，就像你在ＫＴＶ，應該不是拉出歌手的聲音然後跟著一起合唱的概念，當然，未來如果也會有把伴奏的方式學起來的意願，也可以在課程中並行教學。
以下所附的教學講義，大致上是圖片加上少許的文字，原因來自於唱歌本身是一種“想像”，它的困難就是存在在這一點，想像是每個人都會的事情，但如今想像需要被限制，你被強制要想像我想像的畫面和事物時，這會是非常困難的標準呢，還希望以上的簡述讓你對唱歌的學習有了最初面貌的體會。 有問題隨時歡迎加ＬＩＮＥ詢問呢， oyster821214
電話也可以： 0********* 期待您的詢問。

以小時為單位 400-600之間
可以再議

可以安排到府上課，會詢問家里有無樂器
也可以來家里上課，有自己的工作室。
以學生和社會人士為主要是，目前多數為基礎培養的學生，單項學習的為主，少數以樂器樂理創作合併的學生。

從0基礎的學習吉他，到現在可以運用C大調(A小調)彈奏任何流行歌曲，使用移調夾轉到適合的調性之上，隨性又有實力的自彈自唱。在未來，慢慢脫離C調的前三間把位後，往更後面的間數和更高的把位來壓出更多層次和聲的和弦，不僅是封閉和弦的，甚至是變化和弦的使用(三和弦去變化的各種類型和弦)。

熟悉自己追求的目標是什麼?
1. 例如喜歡唱歌，想要表演或是比賽，卻缺少音樂性或是豐富度→就可以學習自彈自唱，練習節奏感和音感，同時累積平衡感和音樂含量的提升
2.例如喜歡古典民謠或是流行歌曲，沒有以人聲音為旋律表現時→可以學習彈指吉他，學習分解和弦，刷和弦加上打板技巧與弦上其餘進階的技巧學習。
3.例如想要創作自己的歌曲，把故事或經歷以歌曲的形式呈現→就可以學習樂理與詞曲創作。